domingo, 11 de octubre de 2009

So Close - Parte 3

3. ¿La trama?

(¿Potencial? Puede que si)



Así es, la trama es un gran factor a notar, y todo aquel que ha conseguido una película asiática de este tipo, lleno de esperanza, entiende el porque: ¡Muchas veces la trama es un asco!


(El villano tiene una Katana. +1 punto)

Yo mismo tenía mis dudas ante el asunto en mano, y doy gracias a Dios por haberla juzgado mal. Lo cierto es que la trama y la historia son genuinamente interesantes. No diré que son dignas de un reconocimiento, pero logran mantenerse de pie por si mismas, creando una columna vertebral sólida para la película, y en más de una ocasión es casi tan importante como las piruetas y los trajes ajustados. Nada de spoilers al respecto; hay que verla para entenderlo.

2. Hung!


AMO a Hung, simple y llanamente. Es inteligente, tiene memoria fotográfica, es atlética, no anda muy preocupada por su imagen, fuma, no le teme a rodar por el suelo y derramar sangre, pelea como una diabla y besuquea otras mujeres. ¿Necesito decir algo más?

(¡Esa mirada...!)

Desde la primera vez que aparece frente a la cámara, es capaz de robarse toda la atención con su ingenio y actitud. Puede que la belleza física se la lleve Sue, pero mentiría si dijera que hay alguna escena en la que sale ella que no recuerde. A medida que la película avanza la dependencia de las hermanas con Hung se hace cada vez mayor, lo que incrementa su tiempo en cámara, así como su importancia en el filme y su desarrollo como persona. Siempre he tenido una debilidad por esta clase de personajes únicos y sobresalientes, los cuales siempre son motivo suficiente para ver cualquier pieza de filme.

1. ¡¡¡¡Este hijo de la gran puta!!!!


No hay forma. Simplemente no hay forma de exponer a este hijo de puta con palabras, salvo con la palabras “hijo de la gran puta”. Lo más cercano que podría ser, vía una comparación, seria si Alfred de Batman y el samurai de Yojimbo hayan tenido un vástago en una noche sin estrellas con una luna llena en color rojo carmesí. Es así de intensa que va la cosa.

(¿Necesita que traiga la limusina o que mate a unos indeseados visitantes?)

Es el guardaespaldas de Chow Nunn, el villano principal, y robándose una pagina de la formula de James Bond, es la ultima línea de defensa entre su jefe y el enemigo, y estoy seguro que cobra en lingotes de oro y vírgenes quinceañeras, pues el tipo es un maestro en su negocio. Al verlo prepararse para el combate la película explota, se sube la algarabía, los hombres desarrollan barba y las mujeres quedan embarazadas.

(¿Sienten eso chicas? Es el bebe de este hijo de puta pateando dentro de ustedes)

Maestro de la katana y los trajes hechos a medida, habla solo cuando es necesario y su cara parece nunca mostrar emociones. ¿Y su nombre? Cuando lo vi, no podía creer mis ojos, así que tuve que buscarlo, y a menos que alguien allá afuera hable el chino que se habla en Hong Kong para confirmármelo, tengo el honor y la emoción de decir que su nombre en los créditos es Master. ¡¡¡¡MASTER!!!!

(Master. El mejor nombre en la historia de los guardaespaldas)

En verdad no se que mas decir. Tenemos mujeres hermosas, disparos, uso excesivo de cables y pantallas verdes, persecuciones de autos y un guardaespaldas llamado Master. Si esto no motiva a dejar todo lo que uno esta haciendo y ver So Close, nada lo hará.

So close - Parte 2

7. ¿Leyes de la física? ¿Para que?

Parte de la clase “Cinematografía 101” por allá por Asia, las acrobacias por los aires forman parte de los cimientos de este tipo de películas. No mencionar ese factor en esta película seria un crimen.

(Una mujer pegada en el techo gracias a un gancho en su zapato, matando a dos tipos en medio de una lluvia de vidrios. ¿Alguna pregunta?)

Muchas de ellas interesantes, otras simplemente ridículas. Ese tema requiere un poco de paciencia en algunas partes, sobretodo cuando una gran parte de la película depende de ella. No todas serán apreciadas, pero algunas merecen el (pequeño) debido respeto.

(De ascensor en ascensor, Tralalala~)

6. Problemas del guardarropa

Luego de que un trabajo se les complica, Lynn y Sue intentan escapar del edificio lo mas pronto posible, pero son confrontadas por Sui-la y Hung, quienes han demostrado ser bastante capaces de darle frente a las hermanas. Cuando Sue y Sui-la se detienen el uno a otro con las armas, el resultado de la confrontación esta en manos de las habilidades de Lynn y Hung. La pelea transcurre bastante entretenida y llena de acción, con las técnicas y acrobacias que todo ser con pasión por la violencia ama y adora. Pero de repente, ocurre.
De un fugaz ataque, la blusa de Hung es desgarrada y parte de su sostén queda visible. Ahora bien, podríamos atribuir esa falla de vestuario en la intensidad de la pelea, pero hay que saber donde trazar la línea, y es la cara de Sui-la lo que revela lo banal de esa escena. Es mas, para no dejar el beneficio de la duda, producción decide demostrar que la cosa va en serio, doblando la dosis de ropas rasgadas.

¡BAM! Ahora son los interiores de Lynn los que saludan al público, y ya estamos en una etapa en que solo podemos admirar el sacrificio de ambas mujeres con una sonrisa en la cara y una pequeña sensación de incomodidad por dentro.

5. ¡Pastel!

Una de las escenas más extrañas ocurre cuando Sue busca contactar a Hung luego de la última confrontación que tuvieron. Para llamar su atención, Sue le envía un pastel a la comisaría. Eso es todo… un pastel. Tan simple como suena.

(Sip, eso es un pastel)

De acuerdo, tanto Hung como Lynn cumplen años el mismo día, pero a menos que Sue haya sido tan desconsiderada para solo felicitar a su enemiga y no a su hermana mayor, la escena es un tanto débil y confusa. La única opción es aceptar que el pastel es un Deus ex machina para que Sue y Hung vuelvan a encontrarse (Hung encuentra el sitio donde el pastel fue preparado, nada mas y nada menos). Con ese regalo incrementa la tensión entre ambos personajes, lo cual lleva al siguiente punto de la lista

4. Factor Lesbico (¡CARAJOS SI!)

("Estoy a punto de hacer algo que te va a gustar =] ")

A lo largo de la película hay una extraña tensión entre Sue y Hung que no parece del todo visible, como si el radar gay se hubiese atrofiado y no es capaz de percibirlo del todo, creando una molesta sensación de duda y perversión. No es sino hasta casi el final que la película se deja de pendejadas, nos da una bofetada en la cara y nos regala un contacto de labios entre 2 mujeres.

Así es amigos, esta película no deja tu excitación a medias. Después de una gran cantidad de conversaciones sugestivas y momentos ambiguos, Sue decide adornar con fresas la tensión que nos agobia y besa a Hung. Se lo que están pensando de que es un pequeño beso, pero verlo luego de todas las cosas negras acumuladas en la mente lo manda directamente a la jerarquía pornográfica. Esto es un regalo para la obediente población masculina y una pequeña parte de la población femenina, así que hay que apoyar al 100% el esfuerzo de estas mujeres. Se que yo si.

So Close - Parte 1

Algunas películas son simples pero efectivas, y muchas veces ese binomio ha permitido crear gran cantidad de películas que, vistas con el corazón ligero y la mente abierta, son perfectas obras de entretenimiento casual.
Diferente a como podrá parecer por las criticas allá afuera, So Close es una película decente que se respeta a si misma. Siendo justos, es cierto que sobreexplota el uso de cables, armas y mujeres en ropa ajustada o paños menores, pero sabe que su función no es atraer a las masas inteligentes ni los premios de la academia, por lo que los productores intentaron no salir de ese paradigma y utilizar esos elementos en la mayor cantidad de formas posibles.

¿La historia? Lynn y Sue son dos hermanas que se ganan la vida como asesinas a sueldo, donde Lynn se encarga de la infiltración y el trabajo físico, mientras que Sue trabaja con la inteligencia y el monitoreo por computadora. La decisión por parte de Lynn de casarse y abandonar esa línea de trabajo hace que Sue tome una serie de malas decisiones que complicaran notablemente sus vidas, además de ser perseguidas por la hábil y poco ortodoxa detective Yat-Hung.

(En la imagen, una sicaria)

Siendo sincero, cuando leí la trama me di cuenta del increíble potencial que tenia hacer una película sobre asesinos a sueldo que intentan cambiar, y son perseguidos por alguien del lado de la justicia tan buenos o incluso mejores que ellos, pero (y no es sexismo, es simple percepción) ver que los 3 personajes principales son mujeres atractivas era una primera mala señal, y se que los que han visto lo que hace colocar mujeres en papeles sin ningún motivo mas que para atraer al publico femenino (esa es la excusa, pero en serio, eso solo atrae a los hombres de sangre caliente y alma vacia) entienden ese mal presentimiento interno. Sin embargo me siento muy feliz de decir que esa toma de decisiones no destruye la película y mas aun, es posible que le da la mayor calidad posible, dada su naturaleza.

Por suerte, hay mucho que ver en este filme, y es uno de los motivos por el que recomendaría esta película: El departamento de logística no escatimo esfuerzos para generar la mayor variedad de ideas, eventos y sucesos que ocurren en el mundo de So Close, permitiéndote quedarte con al menos un grato recuerdo y poder romper el hielo en cualquier conversación con algo como “¡Hey!, ¿te acuerdas de _____ en So Close?”.

¿Mis top 10 cosas a recordar de So Close? Pues…


10. Entonces, ¿Te la meneas?


Buscando pistas sobre el asesinato de uno de los blancos de las chicas mercenarias, Hung y su compañero Sui-ma esperan pacientemente por un informante que los pondrá en el camino correcto. Como es la primera vez que trabajan juntos, Hung sugiere jugar un juego de preguntas para pasar el rato y conocerse mejor, ¿y cual seria el mejor tema para fortalecer amistades? Masturbación.

("Creo que ya no quiero ser tu compañero")

Tomado totalmente de sorpresa, las inocentes preguntas que hace Sui-ma terminan aplastadas por las directas preguntas de Hung sobre su íntima relación con su mano derecha, desde la primera vez que lo hizo, hasta la última vez en la semana. Luego de una buena dosis de vergüenza, Hung le explica que no tiene porque tomárselo tan en serio ya que era una broma. Bastante cruel debo decir.

9. ¡Este es mi rifle…!


Hasta este punto en la película esta resaltado que Lynn y Sue son muy buenas en el arte de matar personas, y si hay algo que estas diestras asesina necesitan es equipo. En una de las misiones por venir Sue le ha preparado un rifle de francotirador a Lynn, pero al decidir abortar la misión hay que volver a ponerlo en su sitio, lo cual no parece mostrar ningún problema para ellas pero, para los que estamos en otras áreas de trabajo, ¿donde es el mejor lugar para ocultar un rifle de francotirador totalmente calibrado y preparado?


Si, en un par de gachos detrás de la cortina. Nada de armería en el sótano, cajas de seguridad camufladas como un armario o compartimientos debajo de la cama. El remate de la escena es la naturalidad con la que las chicas mueven estas “herramientas”, como si estuviesen colgando un cuadro en la pared. Aun espero en la sección de extras del DVD una escena donde sacan del armario de las escobas el RPG-7 y el DSR-1 para la limpieza semanal.

8. ¡Sue!



Esta se veía venir a un kilómetro. Si estoy hablando de una película cuyo chiste es poner mujeres hermosas de protagonistas, no hablar de alguna de estas féminas seria un asunto de cuidado. La primera selección viene de las hermanas, y aunque ambas son material de clase A, es Sue la que llega a las finales.


(Puedes venir a matarme todas las veces que quieras...)

Es la pequeña de las dos, con una cara tierna, personalidad energética y con más cantidad de escenas en pantalones cortos. No solo eso, sino que tanto su carácter como sus fallas como persona la hacen mucho mas humana e interesante que su hermana mayor, la cual tendrá su publico con afición a las mujeres calmadas y calculadoras. Sigue ahí querida Sue.

domingo, 6 de septiembre de 2009

Ju-on: Shiroi rôjo

"´Ju-On´ es la maldición de una persona que murió con un fuerte rencor. Este rencor se acumula en el lugar donde la persona vivió y se vuelve su karma. Cualquiera que entre en contacto con esta maldición perderá su vida y una nueva maldición se formara."

Esa es la tarjeta introductoria para todas las películas Ju-On, y en verdad no es necesaria una mayor explicación. Empezando con un asesinato familiar, una serie de personajes se ven involucrados con aquella maldición, terminando en muertes y en la expansión de la misma.

(Ju-On: La anciana de blanco)


Este ejemplar de la familia Ju-On es bastante fiel a la doctrina de sus predecesoras, desglosando la película en segmentos y conectándolos entre si, sostenidos por el impacto de la maldición entre todas.

Aunque seria preferible pasar por las anteriores, La anciana de blanco es capas de defenderse por si sola. Con una hora de duración, varios sustos entretenidos y la percepción y psicología que hace famosa la saga, es posible verla y disfrutarla sin tener que darle muchas vueltas. Es una corta película de terror, y hay que tratarla como una de las hermanitas menores del grupo.

Sin arruinar muchos detalles, me atrevo a exponer lo que para mi fueron las cinco mejores cosas de la película. Algunas pueden parecer confusas o bastante corrientes, pero luego de ver la película es todo un nuevo contexto, lo que alimenta mas la curiosidad y popularidad del filme.


5. "Ya voy. Ahora estoy ocupada.”

El primer segmento toma lugar en una pasiva mañana, donde Fumiya Hagimoto, un repartidor de la repostería Nicolás llega a una tranquila y algo lúgubre casa en donde habían hecho un pedido, pero esta está cerrada y no muestra señales de vida, hasta que la puerta se abre lenta y misteriosamente. El deseo de la propina puede más que el instinto de conservación, y atrevidamente Fumiya decide entrar a la casa. Al mencionar su presencia en el interior, una amable mujer se asoma por al cocina, diciéndole que ira en un momento, y es ahí cuando la cosa se va por mal camino.

Un poco ansioso por la tardanza de la señora, Fumiya hace un nuevo llamado a la mujer, la cual se presenta con el mismo ademán, repitiendo las mismas palabras. Decidido a tener paciencia intenta esperar a que vengan y lo atiendan, sin embargo la mujer aparece por tercera vez diciendo exactamente las mismas palabras en el mismo tono y en la misma posición, y es en la cuarta ocasión en la que Fumiya logra darse cuenta que quizás algo malo esta pasando, y su mirada de creciente terror y pánico nos muestra su inevitable destino.

("Dame un momentico *TEEHEE* ")


Como era de esperarse, la escena de la mujer era un memento de lo ocurrido antes de que la maldición se hiciera cargo de la casa y de los que habitaban. Aunque luego Fumiya se encuentra con una moderada cantidad de sustos, son esas monótonas palabras repitiéndose una y otra vez (inclusive ocurren un par de veces mas) las que se entierran profundamente en la mente y enseñan la psicología que hay que esperar de Ju-On.


4. Sin lugar para los taxistas


Hay personajes que agradan desde el primer momento que aparecen en pantalla, como es el caso de Hajime Kashiwagi: Trabajador, honesto, humilde y esforzado en complacer y hacer feliz a su niña. Es ese personaje del cual tienes un sentimiento agridulce, pues su presencia te crea un extraño alivio y familiaridad, pero sabes que la naturaleza de la película lo pone en la lista de posibles cadáveres, así que solo puedes esperar lo peor.


Las malas noticias se reparten cuando recibe un anuncio de la estación central de taxis sobre unos policías que desean hacerles preguntas sobre un pasajero que había transportado el día anterior. Antes de ir decide limpiar una sustancia babosa que descubrió en el asiento trasero, donde el pasajero había reposado un bulto. El bulto reaparece misteriosamente y al abrirlo una pálida cabeza cercenada lo mira directamente a los ojos, marcando el fin de Hajime. Un personaje con corto tiempo de escena pero bastante apreciado. Una verdadera lastima


3. Detrás de todo gran hombre…


Después del trauma que paso en la casa, Fumiya es buscado inmediatamente en la estación de policía por su novia Chiho Tanemura, y déjenme decirles que esta chica es lo mas bonito (no solo físico) que ocurre en la película entera.

Con genuina preocupación y cariño, Chiho hace todo lo posible por sacar del trauma y el miedo a su alterada pareja, sacrificando sus planes de vacaciones de navidad, resignándose a su deseo de cortar el pastel juntos y tragándose el desaire que le causo la poca atención que le hace al regalo que tenia preparado para el. Aun así, esta dispuesta a seguir a su lado sin importar lo que pase. Un personaje muy humano y un respiro de alivio entre tanto rencor y muerte.

(Y si, también termina muerta)

(Fumiya, patan desconsiderado)


2. ¡Toshio!

Como ha demostrado el pasar del tiempo, la marca inconfundible de las Ju-On es indudablemente Kayako, la mujer victima del primer asesinato, con ropas ensangrentadas, un tenebroso y deforme andar, y un inconfundible gruñido desgarrador. En esta entrega, el espectro principal lo toma una anciana de ropas blancas (como el titulo lo indica), la cual logra desempeñar sus funciones sobrenaturales bastante bien para ser sincero, pero por un tiempo mantiene la duda de si esta es una nueva maldición, o si tiene algo que ver con los sucesos de las partes anteriores. Es la presencia de una criaturita familiar en la saga que responde a esta interrogante.

(¡Perrito!)

Toshio Saeki, hijo de Kayako y victima del nefasto asesinato inicial se hace presente, y en conjunto con la foto de su familia en un rincón de la casa y un reporte policial de lo ocurrido nos enseña que aquella es la casa donde la primera maldición había ocurrido. De acuerdo, para quien lleva seguimiento de la saga se torna un poco obvio que esa debe ser la misma casa, pero la aparición tan tranquila y casual del fantasma de Toshio no solo acentúa la tétrica verdad, sino que trae un pequeño vistazo y nostalgia a las películas posteriores. Eso es lo que se llama una breve aparición efectiva.


1. Masacre familiar

(Un asesino. En serio)

A medida que la película transcurre se mantiene en suspenso lo que ocurrió con la familia que se mudo a la casa, y es en el clímax donde todo se responde, en lo que es sin mucho esfuerzo la mejor parte de Ju-On: La anciana de blanco.

Luego de una serie de escenas un tanto perturbadoras nos deja explicado que Atsushi Isobe, el hijo mayor de los Isobe esta poseído por la maldición presente en la casa. Y es en una noche común y corriente donde se sube la demencia.

Bates, cuchillos, soga y gasolina. Atsushi no relaja con su negocio, y ahora mismo su negocio es convertir en cadáver a quien sea que se le ponga en su camino. Desde incendiar a su hermana y apuñalar a su madre, pasando por ahorcar a su abuela y destrozarle el cráneo a su padre, terminando en decapitar a su hermanita, es esta secuencia de horror y violencia, acompañada del inexpresivo rostro de Atsushi, el centro y alma de Ju-On. Con esto los segmentos se conectan, los eventos cobran sentido y el destino de los afectados queda firmado.